歌川廣重(1797-1858)，安藤原右衞門之子，小時候叫德太郎，父母去逝後成為一族之長，改叫重右衞門。因為喜愛畫畫，在1811年進入歌川豐廣門下，翌年從豐廣取「廣」字和重右衞門的「重」字，獲得「廣重」之名，後來大家就叫他「歌川廣重」了。*
歌川廣重在1856年剃度出家，並開始製作《名所江戶百景》。『總歸來說，《名所江戶百景》包含118張初代落款，及1張第二代落款，再加上玄魚的目錄，為共有120張的龐大系列作。』*
起初《名所江戶百景》有108幅，和所謂人世間有108個煩惱相合。『此外108這個數字也綜合了一年的十二個月、二十四節氣以及七十二候：初摺精緻的表現方式尤其傳達的出季節變遷之美。』* (初摺是指第一批印刷的版本)
這就完全和日本的茶道和花道等等日本傳統美學基本的脈絡，完全吻合了。
其中有一幅發表於1857年的「大橋安宅驟雨」，描繪在突來的午後驟雨下，人們在隅田川新大橋上奔走的身影，因為被梵谷拿來臨摹，造就了在西方船堅炮利的時代，東方美學影響西方的美談。
根據維基百科，『荷蘭印象派畫家梵谷當時收藏許多浮世繪作品，並對它們清晰的線條，特殊的取景、裁切，和畫面中的斜角元素大有讚賞。在一封寫給其弟西奧的信中，他讚美這些作品「既不乏味，也不匆忙，……畫人的風格運用幾筆簡單、有自信的筆畫，像扣外套上的鈕扣一樣簡單。」』
歌川廣重製作的《名所江戶百景》木板畫，就是所謂的「浮世繪」。
「浮世繪」是盛行於江戶時期的彩色木粄畫，也有手繪的。維基百科裏，說明了它的緣由，『浮世意指人們所生活在此的現世、人世間生活百態，它所指稱在塵俗人間的漂浮不定，衍伸為一種享樂的人生態度，可以盡顯於浮世繪裡歡樂榮景的華麗刻劃。』
「浮世繪」始於十七世紀，歌川廣重製作的《名所江戶百景》，是在十九世紀中葉，已經是「浮世繪」的晚期，因此製作的技法及其刊印效果的精美，已經到達了十分完美的境界了。
『......勝川春章的門生葛飾北齋則在門旅行話題盛行的帶動下，繪製了著名的《富嶽三十六景》。受到葛飾北齋啟發，歌川廣重也創作了名作《東海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人確立了浮世繪中稱為「名所繪」的風景畫風格。』
歌川廣重製作的《名所江戶百景》就是「浮世繪」中稱為「名所繪」的風景畫，用近物與遠物構成景深，並運用技法產生顏色的漸層，突破木板印刷的平面限制，使得風景的立體效果躍上紙面。在取捨之間，也不忘把一些生活的細節仔細描繪了下來，變成人們後來懷舊的絕佳視覺效果。
如今我們有了數位相機，幾乎可以毫無限制地、不需有太多事先的取捨，就可能去攝取諸多風景。如今看到美麗的「浮世繪」作品，是透過精心取捨風景然後用木刻拓印少量而得，就不得不對當時藝術家在美感和技術兼具的修為，為後世留下了具有歷史感同時揉和了理性和感性的作品，而感到欽佩不已。
「浮世繪」紀錄的就是人生百態，四季的變化。印象派畫家梵谷當年在臨摹「大橋安宅驟雨」那張「浮世繪」時，看到的就不只是光和影。
*：《廣重名所江戶百景》，小池滿紀子 池田芙美 著，黃友玫 譯
2020/2/17 廣重名所江戶百景 Damakey
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